Focus #03 : HÉLÈNE JAYET

« Colored Only - Chin Up ! » 2009 à 2024

Née sous X, métisse et adoptée par une famille arc-en-ciel, les questions capillaires m’intéressent/ m’obsèdent depuis de toujours. Cette passation des savoir-faire ancestraux n’a pas eu lieu me concernant, Cela a longtemps était une douleur sourde, un manque envahissant pour devenir une fascination. J’ai du tout apprendre, j’ai aussi presque tout essayer avec plus ou moins de réussites, que j’ai parfois documenté.

Des années de prise de vue dans plusieurs villes françaises rassemblent 200 portraits, je ne les compte plus. Ce projet cherche à documenter notre créativité capillaire et rendre visible la diversité. Il veut aussi restaurer guérir l’estime de soi, car le racisme est systémique et destructeur et on le sait ne pas avoir de figure qui nous ressemble est nécessaire à la réparation.

HÉLÈNE JAYET

Née en 1977, est une plasticienne et photographe française originaire du Mali. Elle a débuté son éducation artistique à l’école des Beaux-Arts de Montpellier, puis s’est formée en graphisme, en photographie et en photojournalisme à Paris. Elle réalise portraits et reportages pour la presse depuis une dizaine d’années.

Conjointement, Hélène Jayet enseigne la photographie et les arts plastiques lors d’ateliers scolaires, universitaires ou récemment au département art et images de l’école Kourtrajmé. Ses recherches photographiques questionnent le cheveu afro, ses modèles ayant pour point commun leurs origines africaines. Cette première enquête, Colored only! Chin-up s’inscrit en contrepoint de celle de Casimir Zagoursky qui photographiait, au début du siècle, la richesse des coiffures autochtones d’Afrique.

A contrario, Hélène Jayet propose une performance, le projet inclut à la fois l’acte photographique, le déploiement du studio, la discussion avec ses sujets, toujours afro-descendants, et la proposition, d’ensemble, relever fièrement la tête (chin-up !).

Depuis ce travail, l’artiste a renoué avec le dessin et développé une nouvelle écriture. Partant d’images glanées, elle les réinterprète, point par point, jusqu’à brouiller l’image d’origine, et nous obliger au recul. Cette pratique transforme les pixels en une série de taches d’encre, et recréent des paysages imaginaires. Réalistes ou abstraits, ces dessins sont intimes. Ils tracent en creux l’histoire d’une mémoire et d’une identité qui sont propres à l’artiste. Les photographies de l’artiste ont, elles, été exposées au festival de La Gacilly, à la Fondation Zinsou au Bénin, aux Rencontres photographiques de Guyane, aux biennales de Bamako et de Dakar, ainsi qu’au Macaal de Marrakech, au musée BOZAR de Bruxelles ou encore à l’Afrikan Museum, aux Pays-Bas.

En 2022, l’artiste a participé à une résidence sur l’île de Gorée, soutenue par l’Institut Français au Sénégal qui s’est terminée avec une exposition personnelle présentant un nouveau corpus d’œuvres autour de l’histoire botanique de l’île et de la question écologique au Sénégal.

INFOS PRATIQUES

Gratuit sur inscription

INSCRIPTION

En partenariat avec Mentorat des filles de la photo : https://www.lesfillesdelaphoto.com/fr/nos-actions/mentorat-1009 et Adagp : https://www.adagp.fr/fr 

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