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DESIGNS / Vivant, vivants
DES DESIGNER·EUSES MONTPELLIÉRAIN·ES S'EXPOSENT
La Halle Tropisme accueille pendant 7 jours une exposition collective d’une quinzaine de designer·euse·s montpelliérain·e·s.
Leur point commun ? Travailler des heures, des semaines, des mois, des nuits pour concevoir un beau livre, une typographie parfaite, une identité visuelle unique, un site web efficace, une chaise confortable, une illustration impactante, une animation pertinente, un service innovant… L’occasion de saisir les enjeux de tous les champs du design.
Sur 230 m2, les designer·euse·s exposent leur processus créatif, les essais, les matières premières (tangibles ou non), les échantillons, les pistes de recherches sur un projet qui leur tient à cœur.
Venez déambuler et expérimenter le design à travers une exposition et des animations sur des temps forts :
› VERNISSAGE JEUDI 21 SEPTEMBRE 2023 À 19H
› ATELIERS :
Le week-end du 23 & 24 septembre et le mercredi 17 septembre.
› SOIRÉE PRO :
Mardi 26 septembre de 18h à 20h.
INFOS PRATIQUES
Gratuit - Entrée libre
HORAIRES DE VISITE
Jeudi 21 dès 18h (vernissage à partir de 19h)
Vendredi 22 : 17h › 20h
Samedi 23 : 14h › 20h
Dimanche 24h : 10 › 15h
Lundi 25 : 17h › 20h
Mardi 26 : 17h › 20h
Mercredi 27 : 17h › 20h
LES DESIGNER.EUSE.S
ADRIEN REVEL ET DAGMAR DUDINSKY - AKER
AKER est une structure pluridisciplinaire basée à Montpellier. Elle a été fondée par Adrien Revel, architecte de formation. AKER rassemble un réseau d’experts : architectes, ingénieurs, designers, graphistes, développeurs, photographes, plasticiens, imprimeurs, artisans, makers… afin de proposer la meilleure réponse à votre demande.
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CAMILLE BOYER
Camille est directrice artistique et designer graphique indépendante, spécialisée en design éditorial et en identité visuelle. Elle a plusieurs activités parallèles et complémentaires, en lien avec le design puisqu’elle enseigne dans l’école d’art et de design IPESAA située au Campus Créatif à Montpellier, elle est correspondante pour l’AFD (Alliance France Design), et présidente de l’association Pulse qui œuvre pour la promotion et le dynamisme du design en Occitanie.
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© Marielle Rossignol
AGENCE ENTREAUTRE
Créée en 2011, l’agence de design Entreautre accompagne les projets de l’identification des besoins, jusqu’à la phase de réalisation technique et à l’expérimentation des solutions. Depuis ses bureaux de Montpellier, Crest et Lyon, l’agence met en œuvre des mécanismes de coopération au sein des équipes pour diffuser la culture du design et pour concevoir produits, services numériques. Avec le Futur Simple comme raison d’être, Entreautre choisit de ne pas encombrer le monde d’innovations superflues et de défendre la simplicité — sans renoncer à des solutions désirables.
DAVID LOPEZ / STUDIO TROISQUATRE
Studio TROISQUATRE Design graphique & direction artistique a vu le jour en 2004, entre Paris et Montpellier, en majorité dans les secteurs de la culture, de l’environnement, de l’architecture et de l’urbanisme. Une pratique tournée vers la rencontre, vers tous types de projets uniques et variés, au gré de croisements disciplinaires (photo, illustration, scéno, etc.) Tendance à la sobriété et la ligne claire, mais pas que...
Dialogue, analyse, rigueur, curiosité et bienveillance ! Affilié à la Maison des Artistes, membre de l’Alliance France Design, David est aussi membre co-fondateur du collectif QU!LLES - Communication bio & dynamique.
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© Nanda Gonzague
HUUB UBBENS
Designer indépendant depuis 2005, Huub est à la fois un designer d'objets et un concepteur de lumière. Il opère principalement dans les domaines du mobilier, de l'éclairage et du bien-être. Au fil des ans, il a travaillé pour des entreprises comme MUM, 3M, Atelier Chatersèn, BBB Italia, Ulto, Panasonic, Focus et Colosio-Arditi. Alors qu'il travaillait et vivait à Milan, Huub a dirigé les départements de design des sociétés Artemide et Danese-Milano.
Huub transmet son expérience professionnelle en tant que conférencier et enseignant de design dans des universités et des écoles de design en Italie, Chine et en France.
MAXIME BLANCO / MBD
Maxime exerce le métier de designer depuis plus de dix ans. Il est issu d’une formation orientée design produit, graphisme et couleur et s’est nourri d’expériences variées : mobilier urbain, design culinaire, design numérique, design d’objet, design éditorial, etc. en tant que designer intégré et/ou en tant qu’indépendant avant de s’associer au studio de design Pilag en 2015. Cette collaboration lui a permis de travailler sur des projets industriels ambitieux auxquels il apporte une culture transversale et décloisonnée du design. Le studio accompagne aujourd’hui des entreprises de toute taille dans leur envie d’innover ou de parfaire leur offre de produits et de services au travers de missions stratégiques et/ou directement opérationnelles avec le soutien de l’écosystème local (Métropole de Montpellier, BPI, CCI, associations locales et nationales, entreprises, etc.).
En parallèle de son activité, il enseigne en cursus supérieur depuis 2017 dans les filières design et jeux-vidéos et participe à la promotion du design au travers d’associations telles que LabSud, Indigo d’Oc, Pulse (cofondateur), Design Occitanie.
PIERRE LAGANDRÉ / STUDIO PILAG
PILAG accompagne depuis 2012 les projets de produits innovants qui ont du sens. Avec la recherche de l’équilibre contraintes-perception-usage, la dimension de responsabilité écologique et sociale est LA touche personnelle que nous tentons d’apporter à nos clients depuis nos débuts. Pierre, ingénieur Arts&Métiers, a travaillé plus de 20 ans dans les énergies renouvelables : direction de projets, management de l’innovation... Après une formation complémentaire en design produit à l’école Strate (Paris) il a fondé PILAG pour lier sa passion pour l'innovation à son amour pour la Nature au sens large, dont les Hommes font partie.
THOMAS WATKIN
Thomas Watkin est designer urbain et sociologue, maître de conférences en design et sciences sociales à l'Université de Nîmes et membre permanent du laboratoire Projekt (UPR 7447). Il développe des recherches sur les innovations urbaines et territoriales, les pratiques et représentations de l'habitat dans une dynamique de recherche-projet où s'articulent l'enquête sociologique et le projet solidaire. Ses recherches actuelles portent sur les innovations résidentielles en rapport au lien intergénérationnel. Il participe à des activités de recherche et de conseil sur les projets urbains participatifs, créatifs et innovants. Il est architecte DPLG de l'ENSA-Versailles, master en design de l'Université d'Harvard et docteur en sociologie de l'EHESS-Paris.
BELINDA REDONDO
Enseignante-chercheuse en design, docteure en urbanisme (École d’Urbanisme de Paris) et chercheuse associée au sein du laboratoire Projekt (UPR 7447). Ses travaux de recherche portent entre autres sur les processus de narrativisation des territoires. Elle participe actuellement au programme national de recherche Popsu Métropoles (PUCA), et plus spécifiquement autour des enjeux du design dans la recherche urbaine. Co-fondatrice du laboratoire de recherche pluridisciplinaire CondéDesignLab (École de Condé Paris), elle coordonne des projets de recherche interrogeant les espaces de praxis du design, via une pédagogie collaborative, sensible et basée sur l’économie (circulaire, solidaire, frugale). En parallèle, en tant qu’élue locale, elle s’engage auprès des acteurs de la ville sur la thématique de la transition écologique et énergétique des territoires.
CÉLIA TEBOUL
Célia Teboul est designer graphique de formation et illustratrice autodidacte. Inspirée par les sciences et la culture, elle travaille entre autres pour ces domaines en proposant des illustrations conceptuelles. Ses illustrations orientent le lecteur soit une double lecture de l’image, soit traduisent visuellement un propos. Elles accompagnent le plus souvent un article scientifique, illustrent une couverture de livre, des affiches de festivals.
ELISABETH VIDAL
Accroître la relation émotionnelle que nous entretenons avec les objets et les lieux. Tel est l’objectif que recherche Elisabeth dans ses projets. Après ses études parisiennes de design industriel à l'ESDI, elle rejoint le cours de Master de la Domus Academy, à Milan. Elle y ouvre son propre studio en 1998.
En 2010, après vingt années italiennes, elle transfère son activité à Montpellier. Elle travaille aussi bien pour des entreprises de services ou de production locales que pour des sociétés artisanales japonaises. Ses priorités vont aux gestes, aux usages, au soin porté à notre environnement.
ADRIEN HEINRICH / MOMESU
Adrien Heinrich, architecte, évolue depuis une dizaine d’année en région méditerranéenne. Les pratiques en environnement méditerranéen répondent à des situations quotidiennes par la création de dispositifs archaïques, supports d’usages domestiques intérieurs ou extérieurs.
Ici la matière est parfois déjà objet, la fin est un moyen, le minimalisme apparent n’est en fait qu’un minimum. Sa pratique cherche à pénétrer cette démarche spontanée, qui explore l’esthétisme de l’économie sans faire l’économie de l’esthétisme. Une économie du geste et de la transformation propre à la culture méditerranéenne, qui cherche à faire, avec ce qu’on a déjà et qu’on connaît,
un autre mieux.
Adrien exerce aussi bien dans les domaines de l’architecture, de la sculpture que des objets. Basculant régulièrement d’une échelle à l’autre, il cherche constamment à y injecter la même spontanéité, sensibilité et franchise.
JULINE DOISNE
C'est en tant que designer que Juline aborde la matière, qu'elle apprend et à la connaître et à l'apprivoiser.
Experte de la porcelaine, médium aussi délicat qu'exigent, elle s'épanouit dans la contrainte technique qu'elle cherche sans cesse à dépasser.
A la manière d'une naturaliste, la designer observe le monde qui l'entoure et s'inspire d'une nature fragile, source d'émerveillement. Elle retranscrit ses détails au sein de ses produits, questionne les usages et tente, avec eux, de revaloriser notre relation à l'objet.
C'est dans son atelier montpelliérain qu'elle donne vie à des designs sensibles et riches de sens.
BENOIT FESSELET / AGENCE PICTO
Graphiste créatif et directeur artistique indépendant depuis 2007, Benoît a développé son activité de consultant freelance et propose ses services aux entreprises, mais aussi aux agences de communication, à distance ou en régie selon la nature des besoins de ces dernières.
Spécialisé dans la création d’identités visuelles et l’édition print, il peut aussi répondre à une demande crossmedias sur un projet à 360°.
Résidant à Montpellier, il a développé une large clientèle régionale qui lui permet de travailler pour des institutions, des acteurs privés ainsi que des agences de communication où il intervient régulièrement.
Depuis quelques années, il a recentré son activité professionnelle vers les acteurs locaux de sa ville, tel que les restaurateurs, les petites entreprises, ... ce qui lui permet de s'exprimer pleinement dans des projets auxquels il adhère et où il peut exprimer pleinement sa créativité.
En parallèle, Benoit ouvert un studio graphique, l'agence Picto, qui intègre aussi un studio d'explorations graphiques et visuelles : Studio Marceau.
Benoît n’en oublie pas pour autant sa passion pour le dessin, l’illustration, la peinture en lettres ainsi que la décoration évènementielle, qu’il pratique assidument.
Instagram - Instagram Studio Marceau
GUILLAUME BURNEAU
Graphiste basé à Montpellier, Guillaume est diplômé des écoles Estienne et des Gobelins. Son champ d'expertise s'étend des médias (directeur artistique du magazine NEON) à l'édition et à la communication. Grand amateur de typographie et de photographie, il imagine et conçois des dispositifs originaux.
CLAIRE LAVENIR - QUANTUM SURGICAL
Diplômée en design industriel de l'ENSCI, Claire est spécialisée dans la conception d'interfaces numériques dans des domaines experts tels que le Médical et l'Aéronautique.
Après avoir acquis plusieurs années d'expérience en agence de design, elle rejoint Quantum Surgical, une scale-up innovante spécialisée en robotique médicale. Depuis trois ans, elle travaille en étroite collaboration avec l'équipe d'ingénierie et des radiologues interventionels sur l'usage et l'amélioration de l'expérience utilisateur du produit Epione, une plateforme robotique permettant le traitement mini-invasif du cancer.
LinkedIn - LinkedIn Quantum Surgical - Site Quantum Surgical
MANUEL DE LIGNIÈRES
Manuel est designer typographique basé à Montpellier depuis quelques années.
Il fait commence par travailler dans le design graphique, avant que le dessin de lettres ne devienne rapidement le cœur de sa pratique. Il a étudié la typographie et le lettrage à l'école Estienne, à Paris. Salmantica, le projet présenté lors de l'exposition DESIGNS était d'ailleurs son projet de fin d'études, qu'il a continué de développer par la suite.
Depuis, il a eu l'opportunité de travailler avec des client·e·s, mais aussi des confrères et consoeurs qui lui ont fait confiance et lui ont laissé carte blanche, que ce soit dans des fonderies typographiques ou des studio de graphisme.
ANTOINE BARDELLI
Antoine Bardelli est un designer graphique exerçant à Montpellier. Après un parcours de directeur artistique d’une quinzaine d’années, il exerce à son compte depuis 2013. Sa pratique du graphisme s’inscrit dans une démarche de création qui accorde du temps à la recherche graphique. Initiée dans de multiples carnets de croquis, cette approche a pour but de composer avec les formes et le sens pour trouver le point d’équilibre entre subjectivité et lisibilité du message.
MÉLUSINE VÈNE
Designer et illustratrice indépendante, Mélusine Vène intervient pour faciliter la compréhension d'un message par l'image et le design. Affiches, signalétique, fresques murales, son travail s'inscrit dans le paysage urbain. Au service des engagements sociétaux, elle intègre les comportements des usagers au cœur de sa création en adaptant son langage graphique aux différents publics et incitant à l’action.
MAÏA AMIEL
Maïa Amiel, artiste et designer textile, est dans une démarche de revalorisation des matières en lien avec des savoirs faire du patrimoine culturel. Elle utilise des techniques issues de la haute couture, mêlées à des savoirs issues des transmissions populaires pour créer des univers poétiques et mystérieux, sous forme de pièce singulière sur mesure.
NATHALIE PRUNEAU
Nathalie Pruneau est designer graphique indépendante depuis 1996,
spécialisée en design éditorial et institutionnel.
Après une nouvelle formation en Design textile et Matières à l’ENSAD Paris
en 2019, elle développe des projets de recherches textiles
dans les domaines de la teinture végétale et de la création de motifs.
Membre fondatrice du centre d’art La Fenêtre en 2011,
elle a rejoint le collectif de designers Indigo d’Oc depuis 2014.
ET AUSSI, FOCUS & GASTABOY.
CO-ORGANISATEUR
STUDIO CAMILLE BOYER
Camille est directrice artistique et designer graphique indépendante, spécialisée en design éditorial. Elle enseigne le design graphique, elle est correspondante pour l’Alliance France Design, et présidente de l’association Pulse.
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AGENCE ENTREAUTRE
Entreautre est une agence de design global (stratégie, produit, numérique). L’agence promeut également la culture du design en direction du grand public, des acteurs économiques et des acteurs institutionnels à travers diverses actions.
PARTENAIRES
PULSE
Pulse est une association à but non lucratif basée à Montpellier qui a pour objet de favoriser le développement du design au service du développement économique sur le territoire de la région Occitanie.
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DESIGN OCCITANIE
Design Occitanie est un acteur de promotion du design en région Occitanie. Sa vocation est de regrouper les designers de la région et de devenir le pôle d’action et de communication du design d’Occitanie.
COLLECTIF INDIGO D'OC
Collectif de designers montpelliérains.
TOMOE
L’imprimerie Tomoe, située à Montpellier, imprime sur tout support.
LA FRANCE DESIGN WEEK
France Design Week est un événement annuel et global qui vise à promouvoir le design auprès des professionnels et à sensibiliser le grand public à sa pratique, en fédérant le monde du design français et en mettant à l’honneur tous les champs du design. Professionnels, grand public et adeptes du design vont pouvoir découvrir dans les régions françaises et sous différents formats – expositions, conférences, visites de studios de design, portes ouvertes d’écoles, workshops, etc. – les initiatives des acteurs du design, dans une unité de temps propice à leur rayonnement, aux niveaux local, national et international.
/ Crédits affiche /
Design graphique : Camille Boyer, Guillaume Bureau, et Célia Teboul.
Caractère typographique : Work sans.
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