Expo JASON COOK

Cette exposition réunit cinq œuvres distinctes qui explorent la relation dynamique entre structure, technologie et mouvement. Chaque pièce reflète une investigation continue des limites entre forme et fonction, mêlant précision mécanique et gestes inattendus.

 › Ode to Rath (2024) revisite une technologie vintage en réutilisant un tube cathodique analogique pour créer une œuvre interactive où le mouvement est guidé par les déplacements d’un œil projeté, inspirée par le travail du pionnier Alan Rath.
 

 › Lulu White (2024) explore la frontière entre l’autonomie et l’artifice, où un objet, animé par une mécanique sophistiquée, interagit de manière fluide et intuitive avec son environnement. Ses plumes d’autruche, qui réagissent aux mouvements autour d’elles, invitent le public à entrer en contact avec l’œuvre, tout en redéfinissant l’intimité entre le mécanique et le vivant.
 

 › Spindle Stitch (2024) explore l’interaction entre ordre et chaos, où une bobine de filament LED se déroule et se réenroule continuellement, créant à la fois des motifs systématiques et des enchevêtrements imprévisibles qui coexistent dans le même espace.
 

 › Contortion (2024) marque un tournant par rapport à la forme simpliste de son prédécesseur, The Walking Cube. Nommée pour refléter à la fois une flexibilité physique et conceptuelle, Contortion incarne une lutte persistante pour l’autonomie—un désir d’échapper aux limites des créations passées. Utilisant la technologie pneumatique et une structure triédrique, Contortion évolue en une structure fluide et dynamique qui défie ses propres limites.
 

 › IRIS (2023) contraste avec les autres œuvres par son approche hypnotique de l’animation lumineuse. En oscillant autour d’un axe central, l’œuvre crée des effets visuels captivants, jouant sur la persistance rétinienne pour offrir une expérience immersive où la lumière et le mouvement fusionnent dans une danse hypnotique.
 

À travers ces œuvres, la tension perpétuelle entre stabilité et transformation est explorée, où la technologie et l’art convergent dans un dialogue continu.

ARTISTE

Jason Cook, artiste-plasticien franco-américain, est un pionnier dans le domaine des arts numériques en France.Depuis vingt ans, il crée des œuvres qui interrogent les frontières de l’interaction entre l’homme et la technologie, intégrant des éléments électroniques, mécaniques et informatiques.

Son approche souvent surréaliste de la technologie en tant que médium d’expression créative confère à ses œuvres une qualité émotionnelle et ludique. À travers son art, il explore notre relation avec la technologie, en particulier les dynamiques subconscientes entre l’humain et la machine.
Depuis 2005, après ses études à l’École du Musée de l'Art Institute of Chicago, il a voyagé et travaillé avec de nombreux artistes utilisant les nouvelles technologies comme moyen d'expression à la Nouvelle-Orléans et à Chicago (États-Unis), à Montréal (Canada), en Normandie, dans les Pyrénées, en Provence et à Paris (France).

Sa motivation principale dans ses choix de projets, qu’ils soient indépendants ou collaboratifs, repose sur le potentiel du mouvement physique, des comportements cinétiques et de l'animation en général. La robotique, la mécanique, la programmation et l’électronique sont ses compétences de base en expérimentation, développement et production d'œuvres.

Retrouvez son travail sur : https://jasoncook.fr 

INFOS PRATIQUES 

Gratuit, entrée libre

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