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FRANCE DESIGN WEEK : processus
15 designer·euse·s montpelliérain·e·s s’exposent
La Halle Tropisme accueille pendant 7 jours une exposition collective d’une quinzaine de designer·euse·s montpelliérains. Leur point commun ? Travailler des heures, des semaines, des mois, des nuits pour concevoir un beau livre, une typographie parfaite, une identité visuelle unique, un site web efficace, une chaise confortable, une illustration impactante, une animation pertinente… L’occasion de (re)découvrir l’écosystème inspirant du tiers-lieu culturel de la Halle Tropisme et de saisir les enjeux de tous les champs du design.
Sur environ 200m2, les designer·euse·s exposent leur processus créatif, les essais, les ratés, les matières premières, les pistes de recherches sur un projet qui leur tient à cœur.
Vidéo © Manic Motion
Cet événement est organisé dans le cadre de la France Design Week
INFOS PRATIQUES
Exposition et temps forts du 11 au 17 septembre 2021.
Vernissage le samedi 11 septembre à partir de 19h.
Soirée Talk, Designer·euse·s : acteur.trices du développement durable ? le 16 septembre de 19h à 20h30
Gratuit - Entrée libre
Horaires
Samedi : 19h00 - 22h00
Dimanche : 11h00 - 16h00
Lundi : 14h00 - 18h00
Mardi, Mercredi : 14h00 - 20h00
Jeudi : 14h00 - 18h00
Vendredi : 10h00 - 14h00
LES DESIGNER.EUSE.S
ROMAIN OUDIN
Designer graphique indépendant depuis 2008, Romain est spécialisé dans la création d’identités visuelles, d’affiches, et de supports éditoriaux. En parallèle il dessine des polices de caractère qu’il distribue sur Lift Type, une fonderie numérique qu’il a co-fondé en 2014.
Site - Lift - Instagram - Instagram
KARBONE
Karbone est une association dédiée à la création artistique et à l'édition depuis 2016. Basée à Montpellier, l’association édite des livres, des fanzines, des affiches, des objets papiers et organise des activités multiples en collaboration avec des lieux culturels de la région ou d'ailleurs. L'association a pour but de partager les travaux d'artistes en tout genre, du dessin à la photo en passant par la poésie et le graphisme. Chaque objet édité par Karbone est le résultat d'un travail collaboratif et expérimental, réalisé par des artistes, pour des artistes.
MÉLANIE LAMBERT
Mélanie Lambert est designer graphique et illustratrice, et exerce dans ces diciplines depuis plus de 10 ans. Elle conçoit des projets tels que des identités visuelles, des programmes, des illustrations qui se déploient dans divers domaines de l’architecture à l’édition, de la cosmétique à celui de la presse. Pour chaque projet, elle cherche à établir des règles de jeux, un système graphique modulaire capable de se déployer sur de multiples supports et formats.
En parallèle de son travail de commande, elle a créé l’Atelier plein soleil, un espace d’expérimentations et de créations mêlant design textile et design graphique. Tout cela donne des éditions d’objets textiles en petites séries fait à la main.
CAMILLE BOYER
© Marielle Rossignol
Camille est directrice artistique et designer graphique indépendante, spécialisée en design éditorial et en identité visuelle. Elle a plusieurs activités parallèles et complémentaires, en lien avec le design puisqu’elle enseigne dans l’école d’art et de design IPESAA située au Campus Créatif à Montpellier, elle est correspondante pour l’AFD (Alliance France Design), et présidente de l’association Pulse qui œuvre pour la promotion et le dynamisme du design en Occitanie.
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CHRISTOPHE TINCELIN / AGENCE ENTREAUTRE
L'agence Entreautre, créée il y a 10 ans, défend une approche responsable du métier de designer. Ses designers travaillent principalement sur des projets qui sont diffusés à grande échelle. Il est essentiel de faire les bons choix en amont pour réduire leurs impacts. Christophe aime l'idée d'explorer, de travailler plusieurs champs. Initialement designer produit, son approche évolue vers une vision plus stratégique du design : construire une expérience de marque à travers les projets de design, donner de la voix à l’expérience de terrain pour imaginer de nouveaux usages...
NICOLAS CHAUVEAU / AGENCE ENTREAUTRE
Jamais l’évolution technologique n’a été aussi rapide. C’est à la fois un défi majeur et une source incroyable de créativité. Le designer doit porter une attention particulière pour faire émerger des solutions innovantes et porteuses de sens. Formé au design produit, ses premières expériences ont amené Nicolas à pratiquer le graphisme et l'illustration. Par la suite, il a conçu des dispositifs numériques dans des domaines plutôt techniques. Depuis 3 ans, il développe le pôle design numérique au sein de l'agence Entreautre. Conscients des impacts du numérique, ils conçoivent des objets et services numériques qui ne sont pas superflus, qui répondent à un besoin et à un usage concret. Ce qui n’empêche en rien de prendre soin de l’esthétique et de l’expérience utilisateur. L’agence initie également ses propres sujets de recherches qui s'appuient sur la sobriété, la production locale, les low techs, et ça nous rend optimistes.
DAVID LOPEZ / STUDIO TROISQUATRE
© Nanda Gonzague
Studio TROISQUATRE Design graphique & direction artistique a vu le jour en 2004, entre Paris et Montpellier, en majorité dans les secteurs de la culture, de l’environnement, de l’architecture et de l’urbanisme. Une pratique tournée vers la rencontre, vers tous types de projets uniques et variés, au gré de croisements disciplinaires (photo, illustration, scéno, etc.) Tendance à la sobriété et la ligne claire, mais pas que...
Dialogue, analyse, rigueur, curiosité et bienveillance ! Affilié à la Maison des Artistes, membre de l’Alliance France Design, David est aussi membre co-fondateur du collectif QU!LLES - Communication bio & dynamique.
PAULINE DESOMBRE
Pauline Desombre est designer graphique et illustratrice, basée à Montpellier. Diplômée en 2020 d'un Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (DNSEP) aux Arts Décoratifs de Strasbourg, son activité s'oriente essentiellement autour du design éditorial, de la direction artistique, de l'illustration et de la conception d'outils pédagogiques, notamment à travers ses collaborations avec des institutions culturelles.
Sa pratique personnelle en tant qu'artiste-illustratrice se développe autour du médium de la peinture et de l'imprimé textile. Elle se nourrit de la nature qui l'entoure, lors de voyages, de balades, de randonnées… Fascinée depuis toujours par les paysages du Grand Nord Américain et les road-trip, elle cherche également à retranscrire ces notions d'immensité et d'évasion à travers ses illustrations. Inspirée par le courant éco-féministe, elle aspire à valoriser la nature et le motif floral comme thématiques fondamentales dans son travail.
AYADESIGN / AYA BERTEAUD
Avec un parcours marqué par différents niveaux d’intervention sur des projets de communication visuelle (designer graphique web & print / chef de projet / manager d’équipe créative, auprès d'agences / annonceurs / clients directs) et la formation récente à la facilitation graphique comme outil d'intelligence collective au service des idées et des interactions, Aya poursuit l'objectif suivant : mettre au coeur de sa pratique de designer le processus créatif, la création de liens et d'interactions, et la création d'une vision commune.
ALEXANDRE PENNANEAC’H
D’abord développeur économique, Alexandre Pennaneac’h a débuté en milieu consulaire régional - national avant de rejoindre en 2010 la Cité du design à Saint-Étienne pour piloter le département Innovation du Pôle Entreprises et assurer le déploiement national de la méthodologie LUPI (Laboratoire des Usages & Pratiques Innovantes).
En 2018, il prend la Direction du laboratoire ERASME, Living lab d’innovation ouverte de la Métropole de Lyon et en assure le design management : conduite de la transformation de l’organisation, en lien avec les directions métiers des politiques publiques de la collectivité (santé, transport, services sociaux, etc.).
En 2020, il crée BLOB Project, entité coopérative des communautés créatives. Depuis 2017, il est enseignant vacataire du programme Public Factory, porté par Sciences- Po Lyon, après avoir été membre contributeur du comité de conception de ce dispositif innovant.
ADRIEN BOUTIN / MANIC MOTION
Manic Motion est un studio spécialisé dans la création de vidéos d’animation sur-mesure, avec une spécialisation dans le Motion Design. Avec les diverses technologies, nouvelles ou anciennes, ce studio mise sur la formation, et cherche toujours à avoir une approche artisanale pour élaborer des créations uniques.
Adrien Boutin est gérant et motion designer chez Manic Motion et professeur de motion design à l'ESMA. Avec un Master 2 en Cinéma - Audiovisuel, il a commencé en créant des films culturels et d'entreprises. Pour se distinguer des autres, il ajoutait quelques animations avant que cela devienne son cœur de métier.
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LES PARTENAIRES
Pulse
Pulse est une association à but non lucratif basée à Montpellier qui a pour objet de favoriser le développement du design au service du développement économique sur le territoire de la région Occitanie.
Design Occitanie
Design Occitanie est un acteur de promotion du design en région Occitanie. Sa vocation est de regrouper les designers de la région et de devenir le pôle d’action et de communication du design d’Occitanie.
Studio MUYBRIDGE
Le studio est spécialisé dans la conception de systèmes High-Tech. Il propose des animations innovantes et réalise des projets sur mesure pour les entreprises avec nos différentes compétences et notamment grâce à l'impression 3D.
Tomoe
L’imprimerie Tomoe, située à Montpellier, imprime sur tout support.
Le Vinyl Truck - Disquaire indie nomade
Une sélection fine de disques vinyles, neufs et occasions, diggés sur des labels du monde entier et installée dans une estafette Renault modèle RE 2136 de 1973. C'est ça, le vinyl truck. Aux antipodes de l'opulence des millions de titres disponibles sur la pléthore de sites de streaming, Rémi a créé le plus petit disquaire au monde et propose des disques fantastiques, en quantité limitée, dénichés sur des labels à l'identité artistique forte, dans un large éventail d'univers musicaux pointus et classieux.
Et merci à Adrien Revel - AKER pour sa contribution sur l’exposition !
PROGRAMMATION EN LIEN AVEC L'EXPOSITION
Des ateliers pour le jeune public
Des visites de l’exposition
Un talk pour les passionnés design sur le thème du développement durable dans le design -
jeudi 16 septembre de 19 - 20h30
Une librairie itinérante
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LA FRANCE DESIGN WEEK
France Design Week est un événement annuel et global qui vise à promouvoir le design auprès des professionnels et à sensibiliser le grand public à sa pratique, en fédérant le monde du design français et en mettant à l’honneur tous les champs du design. Professionnels, grand public et adeptes du design vont pouvoir découvrir dans les régions françaises et sous différents formats – expositions, conférences, visites de studios de design, portes ouvertes d’écoles, workshops, etc. – les initiatives des acteurs du design, dans une unité de temps propice à leur rayonnement, aux niveaux local, national et international.
Affiche Camille Boyer, Mélanie Lambert, Romain Oudin & Studio Karbone.
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